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miércoles, 7 de junio de 2017

Película “Volver al futuro” estuvo a un paso de no llamarse así

Un ejecutivo de Universal intentó darle un giro al nombre de la cinta, por encontrar que su título original era "muy de género".

trata de un clásico del cine estadounidense que ha traspasado generaciones. “Volver al futuro” (1985), con Marty Mc Fly y el doctor Emmett Brown son un icono de cultura pop. Sin embargo, el nombre del filme estuvo a un paso de ser uno muy distinto.

Sid Shienberg, el director de Universal Studios de la época, no quería que la película se llamase así, por ser “muy de género” el título del film. Para eso presentó una sugerencia para un nuevo nombre de esta historia protagonizada Michael J. Fox: “El hombre espacial de Plutón”.

"Estoy seguro de que habrá quienes argumentarán que la película aparecerá como una película de ciencia ficción, barata y antigua. ¡Disparates! Creo que es una especie de título que tiene calor, originalidad y diversión”, señaló el ejecutivo en un informe, argumentando su tentativa para el título de la película.

De hecho fue el mismo Steven Spielberg, productor de la cinta, quien le reenvió una respuesta al ejecutivo de Universal. En ella el realizador le habría comentado que todo el equipo de “Volver al futuro” se rió de la proposición.


Según el portal NME, esta fue una maniobra efectiva para que Sid Shienberg no siguiera pensando en su idea de cambiar el nombre de la película por “El hombre espacial de Plutón”.

Tom Cruise presenta en México la película "La momia"

“La momia", una vuelta de tuerca al mítico personaje de terror que promete mantener la esencia de los clásicos con altas dosis de entretenimiento.
El auditorio del Museo Soumaya fue el escenario escogido para que Cruise mantuviera un breve encuentro con sus seguidores antes de la "première" del largometraje, en el que se desveló un cartel de la cinta elaborado por artista mexicano Ricardo García "Kraken".

Para ello estuvo acompañado por el director de la cinta, Alexander Kurtzman, y las actrices Annabelle Wallis y Sofia Boutella.

Cruise fue el último en salir al escenario, y ya desde antes de hacerlo se ganó la complicidad de los asistentes cuando interrumpió, tras bambalinas, a su compañera Wallis con sonidos de ronquidos. "Perdona, no sabía que el micrófono estaba encendido", bromeó el actor cuando hizo su aplaudida aparición.

El director de la película aseguró que "La momia", que llegará a los cines el próximo 9 de junio, está repleta de "aventura, sustos, humor y emoción; todo lo que amamos de las películas clásicas de monstruos" pero con un toque diferente.

Además, Cruise destacó que, ante todo, es "entretenida" y Wallis subrayó los "increíbles" y "poderosos" personajes femeninos del filme.

Los actores y el cineasta develaron el cartel de colección elaborado por Kraken, una xerografía con la que el artista ha reinterpretado la película a su manera.

Kraken aseguró que siempre ha sido "muy fan de los monstruos, de las películas de terror, de acción", por lo que el encargo encajó con él sin problemas.

"Me encanta que los artistas tomen películas, historias, y las conviertan en arte", comentó Cruise sobre el cartel, del cual celebró que presentara una gran ave negra, haciendo también un guiño a otro clásico del séptimo arte, "Los pájaros", de Alfred Hitchcock.


"La momia" es la primera de una saga de películas que Universal dedicará a los personajes míticos de las cintas de terror. Le seguirán, entre otras, las dedicadas a la Novia de Frankenstein o al Hombre Invisible. EFE

En julio inicia la filmación de la película 'Los Antiguos'


En julio iniciará en el municipio de Nuevo Ideal, a 122 kilómetros de la capital duranguense, la filmación de la película "Los Antiguos", para lo cual el equipo de producción realizó una exploración de las locaciones.
El secretario de Turismo local, Víctor Hugo Castañeda Soto, indicó que Armando Casas Pérez dirigirá el largometraje que será filmado con apoyo del gobierno de Durango con el objetivo de impulsar el cine en la entidad.
El 8 de mayo el director de Cinematografía de la dependencia, Christian Sida Valenzuela, informó que ese mes iniciaron tres "scoutings" de locaciones para la filmación de los largometrajes "Cartuchos", "Club Cementerio" y "El Buscador".
Además en lo que va del año se iniciaron trabajos de filmación para la película "Let it Go", bajo la dirección de Alfonso Anzaldo, con corte western.
Casas Pérez es director y productor de cine mexicano. En 2001 estrenó "Un Mundo Raro", su primera obra como director.
De 2004 a 2012 fue director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
"Familia Gang", su más reciente largometraje de ficción como director, se estrenó en marzo de 2014 en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Es director de TV UNAM desde diciembre de 2016

Película “Volver al futuro” estuvo a un paso de no llamarse así
Un ejecutivo de Universal intentó darle un giro al nombre de la cinta, por encontrar que su título original era "muy de género".
Se trata de un clásico del cine estadounidense que ha traspasado generaciones. “Volver al futuro” (1985), con Marty Mc Fly y el doctor Emmett Brown son un icono de cultura pop. Sin embargo, el nombre del filme estuvo a un paso de ser uno muy distinto.

Sid Shienberg, el director de Universal Studios de la época, no quería que la película se llamase así, por ser “muy de género” el título del film. Para eso presentó una sugerencia para un nuevo nombre de esta historia protagonizada Michael J. Fox: “El hombre espacial de Plutón”.

"Estoy seguro de que habrá quienes argumentarán que la película aparecerá como una película de ciencia ficción, barata y antigua. ¡Disparates! Creo que es una especie de título que tiene calor, originalidad y diversión”, señaló el ejecutivo en un informe, argumentando su tentativa para el título de la película.

De hecho fue el mismo Steven Spielberg, productor de la cinta, quien le reenvió una respuesta al ejecutivo de Universal. En ella el realizador le habría comentado que todo el equipo de “Volver al futuro” se rió de la proposición.


Según el portal NME, esta fue una maniobra efectiva para que Sid Shienberg no siguiera pensando en su idea de cambiar el nombre de la película por “El hombre espacial de Plutón”.

domingo, 4 de junio de 2017

Genera expectativas de las próximas dos películas de los Vengadores

Disney es especialista en promocionar sus películas. Y aunque la última entrega de la película coral de los Vengadores con Ultrón, Avengers: Era de Ultrón - 75%, nos dejó un enorme bostezo –repetir el concepto de un villano sin rostro en multitudes espeluznantes habló de limitaciones terribles en el guión–, resarcir el daño con Capitán América: Civil War - 90% apenas sí subsanó los defectos de aquella película. Sin embargo, a una inversión espeluznante de producción, corresponde una anticipación mercadológica equivalente. Por eso desde ya, tenemos material para hablar de este proyecto.

Cuando el productor Kevin Feige mencionó por primera vez la posibilidad de ver a los Vengadores en la pantalla juntos, no se había lanzado una sola película de Marvel que prescribiera la posibilidad de un futuro en conjunto de metahumanos. Era 2006, y la noticia fue recibida con temor. En aquel entonces, Feige aventuró, con más esperanza que certeza:

Ahora, más de una década y 15 películas más tarde, un video que data de febrero de este año, celebra la llegada de Avengers: Infinity War, que se espera que salga en cines en 2019. Una forma de recordarle al mundo –por ahora enamorado de Mujer Maravilla - 94% y celebrando que DC está superando el único bache que tenía, que era la aceptación generalizada de la crítica–.

Viejo calavera, es la primer filme nominado a los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2017

La película de Kiro Russo competirá con cintas de Venezuela, México, Argentina y España.

La película boliviana, Viejo calavera,  es la primer filme del país en ser nominada  a los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2017, uno de los certámenes más importantes de la industria cinematográfica en español y portugués. El filme competirá en la  categoría Mejor Ópera Prima.

En su cuarta versión, la  gala se realizará el 22 de julio, en la Galería de Cristal de Madrid. El filme de Russo competirá con películas como Desde allá (Venezuela-México), La delgada línea amarilla (México), Rara (Chile-Argentina) y Tarde para la ira (España). 

Hasta la fecha, Viejo calavera  fue reconocida con más de 12  premios en festivales de Suiza, España, Italia, Chile y Brasil. En 2016 recibió la mención especial del jurado del Festival de Cine de Locarno. 
Luego, recibió una mención especial del jurado  Premio Cooperación Española en la sección Horizontes Latinos del 64 Festival Internacional de San Sebastián, España. Este reconocimiento marcó un hito en la historia del cine boliviano.

En marzo, la cinta ganó la competencia oficial de ficción y se llevó la estatuilla India Catalina al mejor filme en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.  La cinta ganó en mayo  el Premio Especial del Jurado y el galardón ADF (Mejor Dirección de Fotografía) en la versión XIX del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) 2017.


Cinco filmes para concienciarse sobre el cambio climático

Sí, estos días no se habla de otra cosa que del discurso en el que Donald Trump ha anunciado que Estados Unidos pretende desmarcarse de los acuerdos de París para frenar el cambio climático.

Ante una de las noticias más tristes del año (y de la década), nos hemos puesto a tirar de cinefilia para recordar 5 películas con las que hasta Trump sería capaz (o eso queremos creer) de cambiar de opinión ante el inminente desastre ecológico:

1.- Interstellar
Mucho antes de que Christopher Nolan nos preparara para Dunkerque, el director de El Caballero Oscuro nos presentaba un mundo en el que la comida escaseaba y en el que había que poner los platos boca abajo para que no se llenaran de tierra. La situación era irreversible y a la humanidad no le quedaba otra salida que dejar atrás este planeta y buscarse un futuro mejor en otro rincón del cielo. Desde luego, Nolan sabe bien cómo deprimirnos.






2.- Mad Max (cualquiera de ellas)
Si Interstellar abría la mano a decirnos que al menos podríamos soñar con vivir en el espacio, la saga creada por George Miller no nos daba ni esa opción. Miller -cineasta concienciado como pocos con el tema ecológico- planteaba un futuro desértico en el que los recursos naturales escaseaban y lo que es todavía -si es que eso es posible- peor, un mundo en el que al no existir nada de eso, la civilización había desaparecido, quedando el ser humano reducido a la figura de un depredador motorizado.

3.- Waterworld
Uno de los desastres económicos del cine noventero nos hablaba de un desastre todavía mayor: el que se produciría si el calentamiento global derretía los polos, haciendo que subiera el nivel del mar. La fábula acuática de Kevin Reynolds no se cortaba un pelo con el mensaje e incluso los malos, comandados por Dennis Hopper, tenían su base en el Exxon Valdez, un famoso petrolero que en 1989 causó un vertido de petróleo que pasa por ser uno de los grandes desastres ecológicos de finales de siglo.
4.- El día de mañana
Más claro, agua (o hielo, mejor dicho). Uno de los grandes éxitos del cine de los primeros 2000 fue una película que, aunque fuera a lo Roland Emmerich, nos daba una muestra de lo que sucedía cuando el Gobierno de los Estados Unidos decide ignorar a la ciencia, llevando al planeta al borde del caos climático.
Para concienciarse de: Algo tan obvio -pero tan necesario de recordar- como que cuanto los científicos hablan de lo que saben, a los demás nos toca escuchar y aprender

5.- Una verdad incómoda


Ya sin espacio para las bromas, el documental de David Guggenheim y Al Gore ganó dos Oscar en 2007 por llevar a todas las pantallas el desastre que podría venírsenos encima y que, parece mentira, en aquellos años parecía que nos asustaba más que ahora. Si no lo has visto, quizá debas empezar esta lista por aquí y si después tienes ganas de diversión -que no será fácil- seguir con las demás

Película del director de cine ruso Andréi Zviáguintsev gana el Premio del Jurado en Cannes

La Palma de Oro del Festival de Cannes, va este año a Suecia, al director Ruben Östlund, que presentó en Francia 'The Square'.

La película del director Andréi Zviáguintsev 'Desamor' ('Nieliubov') ha ganado el Premio del Jurado de la 70 edición del Festival de Cannes, presidido por Pedro Almodóvar. Al ser galardonado, el cineasta reaccionó evaluando "lo rápido que ha sucedido todo".

El drama familiar de Zviáguintsev relata la historia de un matrimonio que vive un complicadísimo divorcio. Durante el proceso, desaparece su hijo. La película abría el programa principal del certamen y recibió la puntuación más alta por parte de los críticos cinematográficos.

En la víspera de la entrega, el director dijo en una entrevista a RIA Novosti que su participación en el Festival "ya de por sí ha sido una victoria y una marca de calidad". En su opinión, los galardones ocurren por casualidad, por eso podría triunfar cualquier película del programa del concurso.

En el 2015 una cinta de este mismo director ruso, 'Leviatán' ('Leviafán' en la grafía rusa), fue galardonada con el Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood como mejor película en lengua no inglesa.


La cinta satírica 'The Square', dirigida por el sueco Ruben Östlund, ha recibido la Palma de Oro, premio principal del Festival de Cannes.

LAS PELÍCULAS MÁS TUITEADAS DEL VERANO

Twitter es una fuente inagotable de personajes que quieren dar su opinión sobre los temas más diversos. Y el cine no iba a ser menos. Ahora que estamos entrando de lleno en la época de los blockbusters estivales, piratas, superhéroes y extraterrestres dominan la taquilla... y las redes sociales. Y no hay mejor forma de medir el hype de una película que echar un vistazo a la aplicación del pajarito. ¿Qué película acumula mas tuits?

5. 'PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR'

En un merecido quinto puesto, con un total de 486.000 tuits, tenemos el regreso de Jack Sparrow y sus bravucones secuaces, que pese a enfrentarse a una supuesta amenaza por hackeo, han logrado llegar a buen puerto en la semana de su estreno. Según una gráfica publicada por Entertainment Weekly, su punto álgido en las redes sociales se produjo el 25 y 26 de mayo, coincidiendo con su estreno en cines.

4. 'ALIEN: COVENANT'
Con un total de 754.000 tuits se encuentra en cuarto puesto 'Alien: Covenant', el regreso de Ridley Scott a su saga más exitosa que en ésta ocasión sigue la pista de la nave Covenant en su búsqueda de los creadores de la humanidad. Pero lo que encontrarán es una nueva amenaza llamada Neomorfos que se untan a los Xenomorfos para no dejar títere con cabeza. Su punto más alto, según la gráfica, fue el 20 de mayo.

3. 'SPIDERMAN: HOMECOMING'
Aún faltan un par de meses para que Spiderman regrese a casa, pero el tercer reboot del trepamuros con Tom Holland como protagonista ya se alza con el tercer puesto del podium de tuiteros, con un total de 790.000 publicaciones. Su incursión en el Universo Cinematográfico de Marvel ha resultado muy rentable para el bueno de Peter Parker, que busca afianzar el lugar que siempre le ha pertenecido dentro del cine de superhéroes. ¿Lo conseguirá?

2. 'WONDER WOMAN'

En segundo lugar, y rozando de cerca el primer puesto, tenemos a la Amazona de DC, que a pocos días de su estreno acumula un total de 1,9 millones de tuits y una anticipación del blockbuster más esperado del verano según Fandango. Woner Woman va a llegar pegando fuerte, de eso no hay duda. La pregunta es si logrará que público y crítica se olviden de los (relativos) fracasos de 'Batman v Superman' y 'Suicide Squad' de cara al estreno en noviembre de 'La liga de la Justicia'. Su pico de hype se sitúa el día 30 de mayo, coincidiendo con su premiere oficial y las primeras opiniones sobre la cinta de Patty Jenkins.

1. 'GUARDIANES DE LA GALAXIA 2

Y el primer puesto es para... tatatachan! Efectivamente, Star-Lord y los suyos vuelven a salvar la situación y se posicionan en cabeza como el blockbuster más tiuteado del verano. Con una nada desdeñable cifra de 2 millones de tuits en los últimos dos meses, 'Guardianes de la Galaxia Vol.2' y sus 8000 millones de dólares recaudados en taquilla vuelve a demostrar que Marvel es líder indiscutible de audiencia y de followers. Su punto más alto se registró el 10 de mayo, aunque desde 15 de abril sus cifras se mantuvieron constantes.

TRAILER DE MINIONS


Trailers


Martin Scorsese defiende el cine como arte

El director de cine, Martin Scorsese, se defendió de los comentarios negativos de su última cinta estrenada el pasado 6 de enero el Silencio. Esto tras una crítica realizada por el periodista,  Adam Mars-jones del diario The Times.

“A lo largo de los años me he acostumbrado a ver cómo el cine es menospreciado como una forma de arte por una serie de razones: está contaminado por intereses comerciales hay demasiadas personas involucradas en si creación, no deja a la imaginación y simplemente lanza un hechizo temporal al espectador (nunca se hace lo mismo en el teatro, la danza o la ópera, que requieren que el espectador experimente la obra en un lapso  de tiempo determinado”, dijo Scorsese.


No obstante, el director de El lobo de Wall Street, consideró que el periodista de The Times no está de acuerdo con todos los argumentos de su crítica a la que indicó de “razonada y en su mayor parte considerada”.

La premiada película 'Las Hijas de Abril' llega al cine a finales de junio

Michel Franco ha retratado en sus películas el bullying escolar, los últimos días de una persona, violencia e incesto, entre otros temas que ponen en jaque a la audiencia.
                                                                    
Este 2017, Franco regresa a las salas con la producción Las Hijas de Abril; un filme que retrata la vida de Valeria, una adolescente de Puerto Vallarta que está embaraza y vive con Clara, su media hermana. Ninguna quiere pedirle ayuda a su madre Abril, pero las presiones económicas y la responsabilidad de cuidar a un bebé, provocan que Abril llegue y descomponga/arregle la vida de las hermanas. Un filme que seguro hará mucho ruido.


Las Hijas de Abril se presentó en el pasado Festival de Cannes, donde Franco fue elogiado y recibió el premio del jurado de Una Cierta Mirada. Es una "celebración muy grande para el cine mexicano que siempre en Cannes tiene muy buena presencia", dijo el director al recoger el premio. "Vamos a seguir adelante", prosiguió, en alusión al cine mexicano y latinoamericano.

La heroína más importante del Universo DC llega a la pantalla grande en una aventura fílmica sorprendente

Diana es una amazona que vive en una isla de mujeres concebida y criada para ser una guerrera. Cuando un piloto cae en el lugar, la joven se entera de un conflicto mundial de proporciones: es el momento de que la Mujer Maravilla entre en acción.

Ambientada durante la Primera Guerra, esta película retoma el espíritu colorido de las cintas de superhéroes de los ochenta y noventa. El ambiente oscuro y depresivo post Nolan parece haber quedado relegado, dando lugar a un filme en el que la acción es lo más importante.

En la historia, saludablemente, se va al grano, por eso el guión no se entrevera en explicaciones, conexiones entre distintas películas o linajes laberínticos para presentar una trama que remite al clásico y efectivo "camino del héroe".


Gal Gadot, hermosa y carismática, es una Mujer Maravilla potente, de carácter y de armas tomar. La lente de la cámara la ama y ella lo aprovecha seduciendo en cada plano que le toca jugar.
Una película con corazón y humor. Merecido opus para un personaje, que como todas las mujeres del mundo, es una maravilla.


'Mujer Maravilla', con el látigo dando

POR WILLIAM VENEGAS

La Mujer Maravilla, así se le llamaba no hace mucho. Ahora el cine le borra el artículo “la” y nos llega el mismo personaje con la película Mujer Maravilla  (2017), dirigida de manera atildada por Patty Jenkins, sensibilidad femenina que bien se nota.

La película narra la historia de Diana de Themyscira desde niña, sin saber que ella será la mujer maravillosa que vendrá al conglomerado humano a luchar por la justicia, con identidad secreta de Diana Prince.

La formación de Diana de Themyscira sucede en una idílica isla de mujeres amazónicas, que se preparan para enfrentarse a Ares, dios de la guerra, y para entronizar la paz como lo quiere el gran dios Zeus. Esta parte de la película es simplemente exquisita.

Con gran manejo del espacio escénico, con personajes que resumen la filosofía humanista de la película y con la apertura de diálogos inteligentes, esta primera parte del filme se torna exquisita con la expresión visual de los elementos mitológicos. La plasticidad es digna de verse una y otra vez.

Pronto nos percatamos que la creatividad visual del filme es absoluta. Igual, de manera limpia, la trama se va insertando en ese mundo mágico, asume su desarrollo y crece con él, de manera cada vez más acuciosa y sin que la película se le vaya nunca de las manos a la directora Patty Jenkins.

Así tenemos Mujer Maravilla, filme para quien el amor universal es la solución de los problemas, al contrario de los superhéroes masculinos que muestran testosterona exagerada en sus aventuras. La Mujer Maravilla nació en diciembre de 1941 para las revistas de historietas que ahora llaman cómics.
Su autor fue William Moulton Marston, quien pensó en crear un superhéroe que luchara con el estandarte del amor; entonces, su esposa Elizabeth le pidió que no fuera un hombre, sino una mujer.

La escogencia de la modelo y actriz israelí Gal Gadot fue inesperado éxito, no solo por su belleza, sino también por el carácter que logra imprimirle a su personaje, tanto en la isla paradisíaca donde se forma, como luego cuando sale de ella, a la realidad tenebrosa del ser humano durante la Primera Guerra Mundial.

Es cuando la trama no solo resulta entretenida o excitante; sino también esperanzadora. A la Mujer Maravilla la conmueve el dolor ajeno. El filme no es solo un cúmulo de explosiones (que las hay), porque también asume un acercamiento a la bondad humana (una superhéroe que se comporta como en la parábola del buen samaritano).

El trabajo del elenco es aceptable al igual que su portentosa fotografía. Lo que me quedo sin entender es esa manía de llenar la película toda de música, por lo que se pierde el objetivo de que esta se limite a subrayar ciertas imágenes o secuencias. Por otro lado, con un poco más de cortes en el montaje, el filme habría logrado la perfección.

Lo que uno no puede ignorar es ese tono lírico que la directora extrae de sucesos no poéticos, como lo logró con su filme Monster (2003), historia prostibularia. Mujer Maravilla es película sobre el origen de una mujer-héroe (mostrado con fino sentido estético) y luego la aventura entretenida: narración inteligente ejecutada con carácter.
CALIFICACIÓN:
Título original:Wonder Woman
País: Estados Unidos, 2017
Género: Aventuras
Dirección: Patty Jenkins
Elenco: Gal Gadot, Chris Pine
Duración: 141 minutos
Cines: Cinépolis, CCM, Citi, Cinemark, Multi, Nova
Calificación: Cuatro estrellas de  cinco posibles

Película “Volver al futuro” estuvo a un paso de no llamarse así

Un ejecutivo de Universal intentó darle un giro al nombre de la cinta, por encontrar que su título original era "muy de género"...